Musikalische Leitung - Gerd Albrecht

Penthesilea - Helga Dernesch
Prothoe - Jane Marsh
Meroe - Mechthild Gessendorf
Achilles - Theo Adam
Diomedes - Horst Hiestermann

ORF-Chor / ORF Symphonieorchester

Später war sie mit ihrem Bruder auf Reisen, übernahm die Organisation, hatte das Geld parat und: "Wo ein anderer überlegt, da entschließt sie sich, und wo er spricht, da handelt sie" - stellt Kleist in einem Brief von der Paris-Reise im Jahr 1801 fest.

Als er im Jahr 1807 in französische Kriegsgefangenschaft gerät, reiste sie nach Berlin, geht zu den französischen Behörden und zu General Clark und ruht "nicht eher bis ich Heinrich frei gesprochen weiß."

 

Hebbel nahm den Gedanken für seine jüdische Jungfrau 'Judith' 40 Jahre später in Anspruch, die Hebräer und die ganze Region von einem Tyrannen zu befreien, der als Heerführer des Nebukadnezar in den Nahen Osten eingedrungen war, Kleist sah 1808 seine 'Penthesilea' als waffentragende Amazone in den Trojanischen Krieg verstrickt.
Zwischen 'Johanna' und 'Penthesilea' liegen nur die Jahre von 1801 bis 1808, sie enthielten aber auch 'Frau Leonore' mit der Waffe, die vor 'Pizarro' nicht zurückschreckt.

Wagners 'Ortrud' trug 1845 kein Schwert, hatte sie aber eine politische Waffe ‘zur Hand’, die Intrige, die Lüge, mit der sie sich durchzusetzen bemühte, wie schon Schillers 'Eboli', 'Terzky', 'Isabella', 'Milford' - die 'Eglantine' der Chesy und die 'Orsina' wie auch die 'Marwood' Lessings.

'Penthesilea' ist Kleist’s Frau mit der Waffe, nicht nur sie, auch ein Heer von Amazonen folgt ihr bewaffnet, sich Männer zu fangen, die für den Weiterbestand der Frauenvolksmacht sorgen sollen.
 

Erst 1876 wurde 'Penthesilea' mit Clara Ziegler in der Titelrolle in Berlin uraufgeführt
und nach vier Vorstellungen abgesetzt.

Mit tiefem Seufzer bemerkte, anlässlich des Einführungsvortrages zu ’Penthesilea’ am 23.9.2007, die Chefdramaturgin des Theaters Regensburg, Friederike Bernau, Heinrich von Kleist sei ein großer deutscher Autor – für den sie – wie die allermeisten ihrer Theater-Kollegen, die sie kenne, große Verehrung für ihn und für sein Werk habe, ein Autor an dem man sich immer reiben könne, ein immer Sperriger mit großen Gedankenbildern mit einer phantastischen Sprache und es sei egal, an welchem Stück man arbeite “auch in welchem Genre seiner Stücke“, ein großes Geschenk, sich an ihm reiben zu dürfen.

Kleist habe aus Familientradition zunächst beim Potsdamer Garderegiment gedient und auch als junger Mensch die Belagerung von Mainz mitgemacht, sich aber innerlich nicht zu seiner Tätigkeit als Soldat bekennen können. Er habe immer Bedenken gehabt, sich in kriegerische Auseinandersetzungen zu begeben.
Mit 21 Jahren habe er als Leutnant seinen Abschied genommen, um sich dann mit Wissenschaften zu beschäftigen, “was seinem Inneren viel näher kam, was ihm viel gemäßer war.“
Er habe Mathematik, Physik, Philosophie studiert “und hat sich mit der literarischen Enzyklopädie beschäftigt.“

Er sei ein immer zerrissener Mensch, ein immer suchender Mensch gewesen, “der immer die Gegenpole des Lebens und in seinem Wesen gespürt hat“, versucht habe, sich in Regeln wiederzufinden, “bis die Regeln sich erwiesen als dem Leben nicht entsprechend.“
Dies spiegle sich in seinem Werk, in allen Figuren, in allen Grundthemen wieder. Auch die Suche nach Gerechtigkeit sein ein großes Stichwort für sein künstlerisches Schaffen, die suche nach Wahrheit, wie könne die Wahrheit sein, wie solle man damit umgehen.

Der Wunsch unabhängiger Dichter zu sein, Ruhe und Erdung zu finden, zum Beispiel als Bauer, bestimmten sein Leben – die Erfolge auch als Verleger einer Kunstzeitschrift blieben weitgehend aus, die dramatischen Werke hätten seine Zeitgenossen eher befremdet als begeistert.
Kleist selber habe die 'Penthesilea' – expressiv verbis erwähnte Frau Chefdramaturgin
auch den zerbrochnen Krug - für unaufführbar gehalten. Wahrscheinlich hob sie ab, auf
den missglückten Versuch einer Inszenierung vom zerbrochnen Krug am Oberpfälzer Metropoltheater Regensburg in der Spielzeit 2005/2006.

http://www.heerrufer.de/Kritik_Der_zerbrochne_Krug.htm
und
http://www.heerrufer.de/Kommentar_Kastrierter_Kleist.htm

Immer wieder sei in den letzten 200 Jahren versucht worden, auch Kleist's Werk 'Penthesilea' aufzuführen, die er 1806 begonnen und 1807 fertiggestellt habe.
Nach der griechischen Mythologie versuchen Penthesilea und Achill, die sich vor Troja nach Kämpfen begegnen, eine Bezeigung aufzubauen, was fehlschlage, da beide verschiedenen Regeln unterworfen seien und Grundauffassungen der Geschlechter unterworfen sind.
Die Amazonen mit ihrer Königin Penthesilea bauten ihren Frauenstaat ohne Männer – müssen den Mann, den sie zur Nachzucht wählen im Kampf besiegt haben und den sie zu einem Vereinigungsfest “dann mit sich nehmen. Dort wird der Nachwuchs der Amazonen gesichert“, die Männer werden aus dem reinen Frauenstaat entlassen, die männlichen Neugeborenen werden getötet, nur die weiblichen werden am Leben erhalten.

Achill erfahre von Penthesilea deren Lebensumstände, er wolle sich von ihr besiegen lassen, er fordere sie heraus, “sie missversteht diese Kampfansage gänzlich und tödlich, sie fühlt sich von ihm verraten und sie rüstet hoch auf, um gegen ihn in den Krieg zu ziehen, in eine Schlacht, auf die er überhaupt nicht eingerichtet, auf die er nicht vorbereitet ist und auf heftige Art und Weise tötet sie ihn, sie ist rasend, sie ist wahnsinnig und kann, nachdem die Tat geschehen ist, gar nicht fassen, was da geschehen ist, noch viel weniger, dass sie Achill getötet hat.“
Es gebe für sie dann auch nur noch die Möglichkeit, sich vom Gesetz der Amazonen freizumachen und Achill in den Tod zu folgen, um so möglicherweise eine Verbindung zu ihm zu finden.

Mit dem Werk 'Penthesilea' habe man einen großen Stoff vor sich, mit einer gewaltigen Sprache, ein Werk, das man sich bevor die Proben begännen, erst einmal erschließen müsse, “ein Werk, das mit sehr vielen Synonymen für Namen spielt, es ist eine sehr reiche Sprache und natürlich auch ein sehr reiche mythologische Zuordnung.“
 

Als Regisseurin – bemerkte Frau Wüllenweber - beschäftige sie sich sehr gerne mit Kleist, wenn denn ein Theater anrufe und frage, ob man die ’Penthesilea’ inszenieren wolle, zumal dieses Stück eine maximale Herausforderung bedeute, auch weil das Stück sehr ungewöhnlich sei, “zum einen vom Thema, dann vom Aufbau,“ da Kleist nicht den Fünf-Akter oder was später modern gewesen sei, den Dreiakter, sondern eine Folge von 24 Auftritten wählte, wobei er sich an die Ilias anlehnte. Es sei “viel Größenwahn dabei, aber faszinierender Größenwahn.“
Lange habe das Stück als unspielbar gegolten.
Fälschlicherweise behauptet die in Regensburg hauptsächlich als Kinderstück-Regisseurin bekannte Frau Wüllenweber, das Stück sei erst 100 Jahre nach Kleist’s Tod gespielt worden.
Hier irrt die Dame, denn - wie bereits hier beschrieben - gab es 1876, das sind also 65 und nicht 100 Jahre nach seinem Tod, erste Aufführungen. Hier seien Frau Wüllenweber die einschlägigen Schauspielführer oder das Internet zur vorherigen Informationsnahme empfohlen. (25. 4. 1876 Uraufführung der "Penthesilea" am "Neuen Theater" in Berlin - http://www.kleist.org/misc/gedenktage.htm)

Das Regietheater der 70er und 80er Jahre habe die Situation verändert, es seien spannende 'Penthesilea-Inszenierungen' entstanden wie in Hamburg und in Bochum “und das Tolle an dem Stück is', dass es nicht einen Weg gibt wie man dieses Stück erzählt.“ Dies sei gleichzeitig auch ein Fluch, das Stück habe nichts Zwingendes. Man müsse sehr gut suchen und überlegen und ausprobieren und das sei eigentlich das Spannendste an der Regiearbeit, dass man nicht sklavisch was vom Textbuch runter inszeniert, sondern zusammen mit dem Ensemble und auch schon im Vorfeld mit der Bühnenbildnerin sehr ausführlich suche, vorbereite, aber auch bei den Proben eigentlich bis zuletzt sehr, sehr wach sein müsse, um sich zu entscheiden, “arbeiten wir hier lieber mit einer Form, arbeiten wir hier lieber situativ szenisch“ und dadurch etwas ganz Spezielles entstehe.
Es gäbe auch keine 'Penthesilea-Inszenierung', die einer anderen ähnele.

Viele Rollen seien im Personenverzeichnis nicht aufgeführt, trotzdem komme die Figur im Text vor. So entstehe die Frage, welche Rollen man verwenden wolle – sie habe sich für
11 Figuren entschieden, um den Zwiespalt zwischen Individuum und Gesellschaft deutlich zu machen. So könne sie es nicht als Solo zeigen wie Edith Clever seinerzeit, sondern brauche eine Gruppe von Frauen, den Amazonen-Staat, den es nach neuesten Forschungen tatsächlich gegeben habe und deren Gegenspieler, 'die Männer'.

Die beiden Welten, der Krieg, der Kampf seien nach Meinung von Frau Chefdramaturgin nur die Folie für ein Seelendrama, für die Begegnung 'Penthesilea' / 'Achill', wobei es sehr um das persönliche Aufeinandertreffen gehe, die “den Kampf gewohnt seien und von der Liebe überwältigt werden.“
'Achill' und 'Penthesilea', beide Individuen, versuchten aus jeweils ihrem System auszubrechen.
Typisch für Kleist sei, dass er nicht nur ein Thema in seinen Stücken abhandle, sondern verschiede berühre, hier auch ’die Liebe’ – zwei Menschen wollten sich kriegen, wie man das sonst so habe und abgehandelt werde, sondern zwei Menschen zeige, 'Penthesilea', die zwar kämpfen, aber nicht küssen könne, Achill, der viele Frauen gehabt habe, aber einer solchen Frau wie ’Penthesilea’ noch nie begegnet sei, die unabhängig von ihren Systemen versuchten, zueinander zu kommen, hätten auch in der Mitte des Stückes eine ganz tolle Passage, sie versuchten sich zu begreifen, scheiterten aber im Endeffekt an dem, was sie ausmache.

“Das ist das gesellschaftliche Außen und das persönliche Innen“ meinte Frau Chefdramaturgin ergänzen zu müssen, "sind Themen, wie das aufeinander prallt" – es seien die einzelnen Figuren und dazu die große Kampfanlage, die grundsätzlich vorhanden sei und Frau Regisseurin dazu gebracht habe, das Stück mit 11 Personen anzulegen, um Staatswesen zu zeigen, auch um deutlich zu machen, dass weder 'Achill' noch 'Penthesilea' sich frei fühlten, sich bewegten und entscheiden könnten, da sie beide in ihr jeweiliges Staatswesen verstrickt seien.

Bei Kleist habe jeder Darsteller im Vorfeld die Sprache besonders zu erproben und für sich zu erschließen, damit sie beim Beginn der eigentlichen Proben gut im Mund liege. Frau Heise habe, nach eigenem Bekunden, sich stundenlang mit der Sprache beschäftigt und den Text gepaukt, wobei man strukturell vorgehen müsse, bei Kleist besonders über die Syntax und den Satzbau, die Konstruktion, die Architektur eines Textes sich erschließen müsse, um ihn dann verinnerlicht zu haben und irgendwann, wenn man ihn in sich habe, dann sei er unverwechselbar im Mund, dass man ihn, dass er gar nicht anders klingen könne, das 'Ihn-so-nahe-an-sich-ranzuziehen', sei schon eine Portion Arbeit, das lese sich nicht von selber.
Wichtig auch, dass auf den eigentlichen Text dann nicht mehr der Hauptaugenmerk gerichtet sein müsse, sondern man den Text könne, wobei es eben hier auch einen Unterschied gebe, zum ’Text-Können’.