Vor Sonnenaufgang (1889)

Die Weber (1892)

Der Biberpelz (1893)

Fuhrmann Henschel (1898)

Brahm führte seine Berliner Bühnen als Privattheater, die ohne Subventionen auskommen mussten.

Er spielte Stücke in einer Mischung aus besonders gängigen und beim Publikum beliebten Werken und solchen, die anfänglich Mühe hatten, sich durchzusetzen oder dann doch vom Spielplan genommen werden mussten, weil das Publikum ausblieb.
Er analysierte den Text eines neuen Stückes, um so die Aufführung ganz auf die spezifischen Eigenheiten auszurichten.
 
Die Schauspieler wurden angehalten, nicht – wie bisher üblich – zu deklamieren, sondern natürlich, realistisch und psychologisch nachvollziehbar zu agieren.
Schauspieler zu einem natürlichen Spiel zu bringen, stellte sich als besonders schwierig dar, da die Ensembles und auch Publikum bisher das große Pathos in Sprache und Gesten gewohnt waren.

Sie hatten nun das star-mäßige Hervortreten (besonders hervorzuheben hier ist Emil Devrient) zu unterlassen und die Gestaltung des Wortes und damit der Rolle aus der Handlung in Gebärde, Mimik, Maske, Haltung und Bewegung nach seinen Vorstellungen und Vorgaben als Regisseur zu übernehmen.

Brahm half in den ersten Jahren, bis sein Gestaltungsstil von allen seinen Schauspielern übernommen wurde, indem er ihnen die Rollen vorspielte und dabei so übertrieb, dass auch die im Pathos Festgefahrendsten erkannten, dass sie so nicht mehr in der Entwicklung des Ensembles weiterkommen würden.

Erinnert sei hier an eine Situation, als Adele Sandrock an den geschlossenen Vorhang trat, durch das Guckloch in den Zuschauerraum spähte, Schnitzler, mit dem sie einmal eine Affäre hatte, entdeckte und ihr mit höchstem Pathos und rollendem 'R' ein entsetztes "Mein Gott, ist der alt geworden!" entfuhr.

Hannover folgt einer Mode, in der Werke großer Könner seziert und gekürzt, Rollen gestrichen werden, bis alles Fleisch des Originals entfernt ist, nur noch das Gerippe übrigbleibt und dann dieses mit meist dünner, neuer Haut überzogen wird.

Man geht da den Weg des geringsten Widerstandes, indem das Erfolgreiche bestehen bleibt, das auch dem Publikum mit dem großen Namen in Verbindung gebracht wird und ihm das Notwendige überstülpt.

Die so genannte 'Baseler Dramaturgie' findet sich auch bei der Hannover'schen-Produktion. Hier ist das Original-Ensemble des Stückes bei der Uraufführung auf sieben agierende Figuren abgespeckt.
 

Verbote und Zensur bestimmten in der nachnapoleonischen Zeit das Leben Europas - so auch später im Deutschen Reich.

Die von Bismarck damals erlassenen Sozialistengesetze verhinderten das Aufkommen der Opposition und der Kanzelparagraph verbot die Verbreitung von Meinungsäußerungen innerhalb einer Predigt.

Über eine Geburt durfte in aller Öffentlichkeit nicht geredet werden.
 

Die deutsche Gesellschaft befand sich am Ende des 19. Jahrhunderts in einem Umbruch, als durch die sich ausweitende Industrialisierung Menschen aus den Randgebieten des Reiches in die Großstädte zogen, um der Verarmung auf dem Land zu entgehen. Die Konsequenz war hier Ghettobildung, Mietskasernen mit vielfachen Hinterhöfen, in denen die Menschen in viel zu kleinen Wohnungen hausten.

Aufgrund geringer Bildung war es ihnen auch kaum gegeben, sich sozial durch gut bezahlte Anstellungen abzusichern.
Armut und Mangel dann auch hier - wie auf dem Land - in den Städten.

Hauptmann selber lebte in Gasthöfen, die von den Familien betrieben wurden, kannte also Alkoholismus im Waldenburger Land, dem Kohlegebiet in Schlesien.

Hier sah er auch, dass Bauern und gemeine Feldarbeiter, die bisher mühsam die Äcker der Großgrundbesitzer bestellten, nun - da Kohle gefunden wurde - unter schwierigsten Bedingungen untertage schuften mussten.

Das Sanatorium „Korona Piastowska“ wurde von der Familie Hauptmann als Hotel „Zur Krone“ betrieben und nannte sich ab 1872 „Zur preußischen Krone“. Es ist das Geburtshaus der Brüder Carl und Gerhart Hauptmann.
Er zog nach Berlin und pflegte dort Kontakt zur Literarischen Gruppe "Durch", in der sich in den 1880er Jahren deutsche Schriftsteller des Naturalismus versammelten. Die Gruppe trat für eine Modernisierung der Literatur und für eine unverfälschte Darstellung der sozialen Realität ein.

Hauptmann greift in seinem 'Vor Sonnenaufgang' auf die Determinationslehre zurück, wonach der Mensch nicht selbstbestimmt und frei in seinen Entscheidungen und Möglichkeiten ist, sondern maßgeblich geprägt und begrenzt wird durch die Faktoren
- Vererbung (erbliche Belastung),
- Milieu (Umwelt) und
- Erziehung.

Er bezieht - damals aktuelle - Ereignisse in die Handlung, wie den großen Bergarbeiterstreik von 1889 und die Verfolgung von Sozialdemokraten im Breslauer Sozialistenprozess von 1887 ein, zeigt an der Bauernfamilie Krause, die durch Kohlenfunde auf ihrem Landbesitz zu Vermögen kam, nun aber durch mangelnde Charakterstärke immer mehr ins Elend abdriftet. Da gibt es den Alkoholismus, der nach der damaligen Auffassung auf die Nachfahren übertragen wird und zur Zerstörung der unmittelbar betroffenen und sich im unmittelbaren Umfeld befindlichen Menschen, wie Angestellte, Hilfskräfte - früher Gesinde - beiträgt.

Nach Meinung des Theaters Regensburg - damals vertreten durch die Dramaturgin Zinsser-Krys - könne man das Stück in der Originalform mit allen Facetten des Lebens und dem Verfall einer Familie in ihrer Umgebung mit Menschen, in der damaligen Zeit, nicht mehr spielen. Man müsse aktualisieren.

Hier liegt nun die Fehlbewertung der deutschen Theaterbetriebe, dass man Klassiker nur im Heute spielen könne.

So kommt es zu den Abweichungen in der Gestaltung der Spielpläne, die Stücke nicht mehr in der Originalform ausweisen, sondern nur - oder fast ausschließlich - als 'nach Schiller', 'nach Kleist', 'nach Goethe' etc. zu spielen.

Das gilt natürlich nicht nur für das Schauspiel, sondern auch für das Musiktheater, bei dem dann die 'Aida' in der Stasizentrale in Berlin spielt oder die 'Manon' in einem U-Bahnhof oder die 'Rusalka' in einem Sezierraum einer pathologischen Praxis.

Die Regensburger 'Vor Sonnenaufgang'-Produktion handelt nach den Vorgaben eines 'Herrn Palmetshofer', der in Basel als Dramaturg saß und nun in München residiert und der dem Meisterwerk die neue Haut über das Gerippe des Gerhart Hauptmann-Stückes zog.

Die Reste des Original wurden in Regensburg von einem Herrn Teufel als Regisseur und einem Herrn Lindner als Bühnenbildner in Szene gesetzt.
 

Screenshot: Theater Regensburg

Palmetshofer-'Vor Sonnenaufgang' in Regensburg ein leerer Raum mit wenigen am Boden abgestellten Requisiten, der nur den inneren Zirkel der Familie zeigt, das übrige Personal - eben das Gesinde - nicht darstellt.

Der Palmetshofer'schen Version des Hauptmann'schen Originaltextes fehlt also das Aufzeigen des sozialen Milieus, der Gesamtsituation, so dass ein Gefälle innerhalb der Gesamtgesellschaft zwischen up and down - hier stellt sich die Frage, warum TV-Serien wie 'Das Haus am Eaton Place' oder 'Downton Abbey' so erfolgreich sind - nicht erkennbar wird.

Hierin liegt aber an sich die Spannung innerhalb des Werkes - das Oben und Unten, das Links und Rechts in der Zeit, in der das Stück vom Original-Autor angelegt wurde.

Den Darstellern wird in dieser kastrierten Form des Hauptmann'schen Werkes die Möglichkeit genommen, die Figuren so wie sie eigentlich vorgegeben sind, zu prägen und von innen heraus zu gestalten unter Berücksichtigung von z.B.:

- Gefängnisaufenthalt Loth's wegen Gründung des sozialutopischen
  Vereins 'Vancouver-Island'

- Alkoholismus als vererbare Krankheit & Inzest als größte Belastungen
  der Bauernfamilien

- Loth sieht Sozialismus als Lösung der damaligen sozialen Fragen

- Schuldige bieten wenig Angriffsfläche für Schuldzuweisungen, da ihr
  Handeln durch die Krankheit eingeschränkt ist

- sozialer Stand abhängig vom Milieu der Herkunft
  Ausbruch nicht möglich

"Es ist zum Beispiel verkehrt, wenn der im Schweiße seines Angesichts Arbeitende hungert und der Faule im Überdruss leben darf. - Es ist verkehrt den Mord im Frieden zu bestrafen und den Mord im Krieg zu belohnen. [...] Verkehrt ist es dann, die Religion Christi, diese Religion der Duldung, Vergebung und Liebe, als Staatsreligion zu haben und dabei ganze Völker zu vollendeten Menschenschlächtern heranzubilden."
(Loth, 2. Akt)

Wo blieb das alles in dem 'Regensburger Flickwerk'?

Und in Hannover?
 

Gezeigt wurde am Nds. Staatsschauspiel in Hannover nur die innere Rahmenkonstruktion eines Fertighauses.
Die damals krassen Bevölkerungs-Gegensätze - zwei Welten - dem Publikum vorzuführen, wie sie sich eben in der Mitte und am Ende des 19. Jahrhunderts vor Festelegung der Sozialgesetze darstellten, bleiben außen vor.

Dies nahezubringen - hierin liegt aber die Aufgabe eines Theaters, die Situation - das Elend, die Freude in der damaligen Zeit - darzustellen.
Das Original ins Heute zu zerren, entspricht nicht dem Bildungsauftrag, somit wurde das Thema 'Vor Sonnenaufgang' in Regensburg wie in Hannover verfehlt dargestellt und entsprechend öffentliche Gelder verschwendet.

In dieser Form kann man 'Vor Sonnenaufgang' auch als Hörspiel senden.
Für ein Spiel in einer Szenerie mit Kostümen auf dem Theater besteht keine Notwendigkeit.

Die mangelnde Akzeptanz durch das Regensburger Publikum sprach für sich. Die Auslastung betrug nur 70%. Bei der Vorstellung am 2. Juni 2019 befanden sich lediglich sieben Personen im dritten Rang, die allerdings auch nach der Pause.
 

Das Internet zeigte am 25.4.25 - dem Tag der zweiten Vorstellung in Hannover - nur folgende Auslastung:

 

Die farbig - in gelb, blau, grün - angelegten Flächen dokumentieren die nicht verkauften Plätze.
Der Balkon wurde überhaupt nicht angeboten.

Die von Hauptmann vorgesehen unterschiedlichen Szenen - mit
 
1. Akt - 'Zimmer' des Wohnhausees
2. Akt - Auf dem Gutshof, am nächsten Morgen um vier
            Uhr
3. Akt - 'Zimmer' des Wohnhauses, einige Minuten später
4. Akt - auf dem Gutshof, eine Viertelstunde später
5. Akt - im 'Zimmer' des Wohnhauses, zwei Uhr nachts bis
            'Sonnenaufgang'

werden alle nur in einer einheitlichen Szenerie vorgestellt.

Allerdings führt der 'großzügige' Hannover'sche Bühnenaufbau ein Eigenleben, so dass man davon ausgehen kann, das Staatsschauspiel wolle die Möglichkeiten der Werkstätten aufzeigen, ein möglichst teures Bühnenbild zu präsentieren.

Der Bühnenaufbau, der sich auf der vor ihm liegende Bühnenfläche spiegelt - was einen zusätzlichen Effekt schafft - dreht sich mal sich um sich selber, mal werden Teile des Aufbaus von Flächen abgedeckt, auf die dann Bilder und Videos projiziert werden, bei denen Bild und Ton nicht zusammenpassen - von Synchron also keine Rede sein kann.
Auch fährt der Bühnenaufbau mal nach vorne und bringt dem Zuschauer das Innenleben des Einfamilienhauses Krause näher.

Die Beleuchtung ist ebenfalls ein Einzelkunstwerk. Mal ist der Bühnenraum abgedunkelt, damit die Projektionen besser zur Geltung kommen, mal hell erleuchtet, dass jeder Darsteller seine Wege, seine Pfade gut finden kann, dann mal gleißendes Blitzlichtgewitter und dann zum Schluss:
"Wie gut ist's in den Mond zu sehn",
der übergroß auf der rückwärtigen Projektionsfläche die Szene beherrscht.

Alles das hat mit dem Stück von Gerhart Hauptmann nichts zu tun, sondern führt ein Eigenleben. Der Hannover'sche Bühnenaufbau erschlägt den Palmetshofer'schen 'Sonnenaufgang'.
Damit wie auch beim 'Zerbrochnen Krug' in diesem Hause und unter Leitung der Theaterdirektorin Anders:
Thema verfehlt! 

Dafür lässt sich diese - in sich schon dominante Bühnendekoration - auch sehr gut für andere Stücke verwenden, birgt somit ein großes finanzielles Einsparpotential. Tristan (vornehmlich der erste Akt) oder Rusalka oder Onegin oder Krug oder Biberpelz oder Rosenkavalier - hier besonders der 2. Akt für die Überreichung der Rose im Faninal'schen Stadtpalais.

Diese Neufassung lässt vom Hauptmann'schen Werk kaum etwas übrig und aus der notwendigen sozialkritischen Behandlung des Themas entstand eine überflüssige, seichte Gesellschaftsschnulze, die durch die fragwürdige Personenführung in Hannover noch betont wird.
 

Screenshot6 Nds. Staatstheater Hannover

'Die Schwarzen' in Hannover

Live-Video Hannes Francke, Ute Schall

Alle auf der Bühne machen sich lautstark bemerkbar. Schauspielerisch wird nicht viel geboten, die Herrschaften Darsteller differenzieren nicht, alles plärrt und schreit nur den Text herunter. Und ist mal eine verhaltene Textstelle zu gestalten, so kann man in der 6. Reihe schon niemanden mehr verstehen, da ja Sprechtechnik an den Ausbildungsstätten nicht mehr gepflegt wird, aus Angst, man könne ins Deklamieren abgleiten. So jedenfalls Sprechtechniker an Musikhochschulen als wollten die heutigen Intendanten keinen 'Endkonsonanten' oder einen deutlichen Vokal von ihrem Ensemble mehr mitbekommen..

Dass in Hannover Tochter Martha - aus der ersten Ehe von Vater Krause  - unter der Schwangerschaft aus der Ehe mit Hoffman leidet, ist nicht erkennbar. Der naturalistisch vorgeschnallte Bauch erfüllt die Aufgabe nicht.
Hier macht Palmetshofer den Fehler, der Figur - im Gegensatz zum Original von Hauptmann - einen Text zu geben.
Die Darstellerin führt sich auf wie alle die anderen auf der Bühne - brüllt herum, um auf sich aufmerksam zu machen. Dass sie kurz vor der Entbindung steht, bleibt in der Darstellung der Figur verborgen.

Auch ihre Schwester, Helene, aus der zweiten Ehe von Egon Krause, die ja in einem Internat aufwuchs und dort erzogen wurde, somit eigentlich gewisse Bildung und Haltung durch ein gesetzteres Auftreten zeigen müsste, stelzt in ihrem Miniröckchen durch den Abend, dass der Zuschauer immerfort die Luft anhält - aus Sorge, 'sie tritt sich auf den Saum'. Damit präsentiert sie sich nicht anderes als ihre am Bauerhof der Krauses aufgewachsene und dem Alkohol verfallene Schwester bzw. Tochter des reich gewordenen -  meist alkoholisierten - ehemaligen Großlandwirts und nun Kohlebergbaubesitzers Krause mit seiner Frau Annemarie im Gebiet östlich von Hauptmanns Geburtsort:

Bauer Krause ist einfach nur ordinär und im Detail auch noch ungenau. Er kotzt in die Closchüssel, dann setzt er sich drauf, palavert wie genau man die Uhr nach seinem 'Morgenschiss' stellen könne.

Mutter Krause meint mit Rumgebrülle eine Anerkennung dessen erzwingen zu können, was sie alles für Mann und Töchter tut. Wie sie da mit dem Pappkarton rumhantiert, statt ihn ohne große Skandalmacherei wegzuräumen - genialer Regieeinfall, der die schauspielerischen Fähigkeiten unterstreicht..

Die drei verbleibenden Männerrollen:

- Thomas Hoffmann, der Ehemann von Martha, neureich, rotzig, hem-
   mungslos.
- Alfred Loth, sanfter Revoluzzer aus Jena - dort mit der verbotenen
  Studentenbewegung in Kontakt geraten, als einer von Bismarcks
  verbotenen Sozialisten verurteilt und als Idealist eingekerkert.
- Schimmelpfennig, unempathischer Jung-Arzt.

Die Inszenierung in Hannover endet im Irgendwie -
- während bei Hauptmann die Helene aus lauter Verzweiflung, dass Loth sie auf dem Bauernhof sitzen lässt, sich das Leben nimmt, Mutter Krause die gebärende Tochter zu trösten versucht,  beschreit Martha in Hannover die Totgeburt.

Der Bühnenaufbau fährt zurück, Wolken wabern hinten-oben, eine Projektionsfläche wird vorne szenedeckend heruntergelassen und die Schauspielenden auf ihr im Abgehen gezeigt. Ein einzelner Feuerwehrmann kommt hinzu, verschwindet über die Innenhaustreppe, geht am schmusenden Alt-Bauernpaar Krause vorbei,  - ein gleißendes Licht - der Sonnenaufgang - eine Kinderstimme:
"Mama, ich will zu meiner Mama".

Gestrichen die gesamte Palmetshofer'sche Szene 9 am Ende des Stückes:

Die von Palmetshofer und schon vom Hauptmann'schen Originaltext vorgebenden Stimmungsbilder werden ausgeschaltet.

Regieanweisungen fallen bei beiden Ausgaben unter den Tisch.

Ein völlig neues Werk hat Herr Pucher als Regisseur in Hannover erfunden.

Und wenn schon, denn schon:
Wenn der schlesische Dialekt - wie im Original - nicht mehr darstellbar ist, warum nicht auf Plattdeutsch wie das Ohnsorg-Theater in Hamburg die Mann'schen 'https://www.ohnsorg.de/events/buddenbrooks-eine-familiensaga/' zur Zeit spielt.

Auf hannöversch ganz klar:

"Jetz waßte Beschad"



Fazit

Es fragt sich, warum sich Herr von Düffel für diese Produktion als Dramaturg hergibt, konnte er sich doch mit seiner eigenen Bearbeitung der Mann'schen 'Buddenbrooks' und 'Joseph und seine Brüder' einen Namen machen.

Die Menschen - in Hannover nur in geringer Anzahl erschienen - das Publikum nimmt die Inszenierung hin, als müsste die Darstellung des Hauptmann'schen Werkes so sein.
Wer von den Hergekommenen kennt das Original und wer die Bearbeitung?

Da wird in Hannover der zuständige Minister kritisiert, er kümmere sich zu wenig und verliere sich im 'Klein, Klein'.

Hat er hier eingegriffen und Frau Anders als Theaterdirektorin drauf hingewiesen, dass sie mit dieser Produktion des 'Vor Sonnenaufgang' den Bildungsauftrag nicht erfüllt?

Wohl kaum!
Dabei wäre es angebracht und er würde seiner Aufgabe gerecht.
 

Kritiken zu 'Vor Sonnenaufgang' in der Bearbeitung von

Ewald Palmetshofer

am Staatsschauspiel Hannover
 

Um 'Missverständnisse' zu vermeiden:

Als Zeitungs- / Theater-Abonnent und Abnehmer von voll bezahlten Eintrittskarten aus dem freien Verkauf verstehe ich diese Besprechungen und Kommentare nicht als Kritik um der Kritik willen,
sondern als Hinweis auf - nach meiner Auffassung - Geglücktes oder Misslungenes.

Neben Sachaussagen enthalten diese Texte auch Überspitztes und Satire.

Hierfür nehme ich den Kunstvorbehalt nach Artikel 5, Grundgesetz,
in Anspruch.

Dieter Hansing