Donna Elvira - diese Rolle ist Molières 'Dom Juan ou Le Festin de pierre' entlehnt - die Giovanni in einer gewissen Art von Hysterie nachstellt - nachdem ihre Affäre in Burgos mit ihm nicht sonderlich erfolgreich war und danach Giovanni auf der Flucht vor ihr ist, sich aber nicht scheut, sie wieder anzumachen.
Ihre Hoffnung, dass er "[...] voll Reue mein heißgeliebter Gatte [...]" sich an sie bindet, führt dazu, dass sie ihn völlig verliert. Ohne Entwicklung innerhalb des Stückes - das sich ja während eines Tages abspielt - Elvira steht da, ohne etwas erreicht zu haben. Allerdings setzt auch sie wie Donna Anna auf die Vernichtung Giovannis mit "[...] dem Tod sei er geweiht [...]".
Da Mozart in Wien Catarina Cavalieri als virtuose Sängerin zur Verfügung stand, passte er sich deren 'geläufiger Gurgel' an und ergänzte die Rolle durch die Arie Nr. 21 b im zweiten Teil. Diese erhielt damit eine dramatische Note und rückt aus dem Anschein einer durch Hormonwallungen Verwirrten, deren Liebe verschmäht wurde und weiterhin wird, heraus. Er charakterisiert ihre zerrissene Seele durch heftig-große Tonsprünge.

Die Nr. 3 - Elviras exaltierter Auftritt "Ach, werd ich ihn wohl finden ..." - die Gemütsfassung wird vom Orchester mit Synkopen unterstrichen - ist mit der Arie in dem Sinne kein Sologesang, denn Giovanni kommentiert 'beiseite' ihren Text und geht in den letzten Takten auf sie ein. So 'verkleckert' dieses Musikstück für Elvira in einem nicht gehaltenen Dialog.
Die Nr. 8 - "O flieh, Betrogne, flieh" - an Zerlina gerichtet, knapp und konzentriert auf weinige Takte beschränkt, mit den unvermeidlichen Koloraturen ein eindrucksvolles Musikstück in diesem Werk und für die Sängerin eine weitere Herausforderung.
An sich gehört für diese Rolle ein ganz kopfiger Sopran, gerade wenn die Nr. 21 b mit Rezitativ und Arie "I[...] n welchen Abgrund, o Himmel" .... "Mich verriet der Undankbare ..[...]" offen ist.
Elisabeth Schwarzkopf - wieder und wieder in der Rolle - niemals Anna. Ihre Stimme zu schmal für die notwendige Opulenz der Mitspielerin. Von der Zerbinetta zur Ariadne, von der Susanne zur Gräfin, zur Marschallin, aber über die Elvira nicht zur Anna.
Die Rolle besetzt mit z.B. Trudelise Schmidt - sie sang 'die Knaben' weil sie so dünn war - oder Ann Murray oder Agnes Baltsa, aber auch Waltraud Meier.

Don Ottavio, der Verlobte Annas - eine leidensvolle Figur, kaum fähig, etwas Handgreifliches zu unternehmen. Immer nach innen gewandt, immer auf Ausgleich bedacht.
Donna Anna hatte in ihm offensichtlich etwas anderes erwartet, als einen Resonneur, einen Bedenkenträger - "[...] Nur ihrem Frieden weiht ich mein Leben[...]" - sie will ja gar keinen Vaterersatz, als den Don Ottavio sich anbietet - sondern was erleben. Und das verspricht die Gemeinschaft mit Giovanni. Nur, der will sie wohl nicht oder will sie ihn wirklich nicht ?

Mozart richtete sich weitgehend nach den Erfordernissen der jeweiligen Bühnen und sängerischen Möglichkeiten der betreffenden Theater. So komponierte er am 24. April 1788 für die Wiener Aufführung am 7. Mai 1788 die Arie Nr. 10 a "[...] Nur ihrem Frieden[...]" für den Sänger Francesco Morella, der die eigentlich vorgesehene Arie Nr. 21 "[...] Folget der Heißgeliebten [...]" wegen der Koloraturen nicht singen konnte.

In der Rolle des Don Ottavio immer wieder Anton Dermota, daneben Julius Patzak, Nicolai Gedda - aber auch Hans Hopf in jungen Jahren -
unverkennbar, hier schon der spätere schwere Held.

Zerlina, eine von Giovanni Angemachte. Eine junge in jedem Fall, aber Soubrette, die ihr Leben nach dem Motto "[...] O ihr Mädchen, zur Liebe geboren, auf benützet die blühende Zeit! [...]" im Griff hat, nur mit Masetto verlobt, mehr ist für sie als Mitglied des dritten Standes nicht drin. Es schmeichelt ihr natürlich, dass der Herr Giovanni sich mit ihr abgibt. Fast verfällt sie dem dämonischen Aristokraten. In der Nr. 12 - "[...] Schmäle, tobe, lieber Junge [...]" wehrt sie sich gegen die Vorhaltungen ihres Verlobten Masetto und in der Nr. 18 - "[...] Wenn du fein artig bist[...]" - muss sie sich gerade ihm verpflichtet fühlen, wurde ihm doch seelisch und körperlich stark zugesetzt.
Erna Berger, Graziella Sciutti, Janette Scovotti, so aber auch: Mirella Freni darf's in dieser Rolle sein.

Masetto - ein sesshafter Bass, kämpft und ringt im wahrsten Sinne des Wortes mit Giovanni um seine Braut Zerlina. Hier ist in der Nr. 6 die Kraft des aufbegehrenden Underdogs, aber auch die Grenze zur Resignation sehr nahe. Für ihn gilt es, mit seinen Mitteln, die Braut bei sich zu halten - das flatterhafte Wesen, das seine Möglichkeiten, bei Giovanni zu landen, klar erkennt und doch bei Masetto, dem jungen Bodenständigen bleibt, als sich einem an manchen Körperstellen stark abgenutzten Casanova hinzugeben. Die Nr. 6 ist mit "[...] Hab's verstanden, gnäd'ger Herr [...]" eine kleine Möglichkeit, sich zu präsentieren. Man bedenke, 1942 war diese Rolle an der Dresdener Oper mit keinem geringeren als Gottlob Frick besetzt. Die nach ihm benannte Gesellschaft, in der auch der hiesige Theaterdirektor Ernö Weil nebst Gattin Mechthild Gessendorf anwesend sind, gedenkt des großen Sängers Jahr für Jahr.

Der Diener Giovannis, Leporello, gesellschaftlich die untere Klasse vertretend, will nach oben, "[...] ich will selbst den Herren machen, mag nicht länger Diener sein [...]" und bleibt dann doch was er ist, ein Bursche seines Herrn und ist dieser letzte in die Hölle gefahren, sucht er sich einen neuen 'Vorgesetzten'.
Er muss seine momentanen Vorteile sehen und mit dem Frauenheld mitziehen, obwohl es ihm doch auch schwer ankommt, immer wieder für seinen Herrn in die Bresche zu springen, auch wenn er erkennt, "[...] seine tollen Abenteuer werden mein Verderben sein [...]"
Die Rolle beinhaltet das Buffoneske, so in der Nr. 4 "[...] Schöne Donna, dies genaue Register [...]" oder das Hektische, voller Unruhe, aber voller Farben für den Sänger der Rolle in der Nr. 20 "[...] Ach, erbarmt euch, liebe Herrn [...]" - Möglichkeiten für einen Bassbariton vieles auszuspielen. Trotz allem, Leporello bleibt, wie die Damen, allein. Keiner spielt mit ihm. Eine singuläre Person, die nur für 'den Chef' lebt. Ein guter Büroleiter wäre in einer ähnlichen Position - hintanzustehen, sich zu sorgen, dass der Laden läuft. Und das gelingt ihm.
Walter Berry, Benno Kusche war Leporello, John Tomlinson, Bryn Terfel - alles Kraftvolle, denen es keine Mühe machte, ein Gegengewicht zum herrschaftlich, leichtfüßigen Giovanni zu sein.

Der Komtur - nur ein Schemen und doch eine wichtige Figur im Zusammenhang. Ganz real im ersten Akt und im Schlussbild nur ein Gedanke. Hier bleibt dem Zuschauer die Möglichkeit, über die Fantasie, den Geist zu beschwören.
Matti Salminen ist ein Komtur von hohen Graden, Josef Greindl war es,  wie Gottlob Frick, Franz Crass.

Die Titelrolle - das Nonplusultra für jeden Bariton. Hormonell an sich schon ausgestattet mit knackiger, körperlicher Männlichkeit - muss sich dies auch stimmlich entfalten können. Cesare Siepi, Tito Gobbi Mathieu Ahlersmeyer und Eberhard Wächter - und natürlich auch 'Fidi',  ein intellektueller Giovanni ?
In allem, so auch in seinen drei Arien, kann der Rolleninterpret alles ausspielen, was ein Bariton an verführerischem Schmelz und kraftvoller Attraktivität 'drauf' hat nach dem Motto "[...] mir ist, ich atme süßen Weiberduft. [...]".
Die Nr. 11 - das rasante "Treibt der Champagner das Blut erst im Kreise"
dokumentiert wie er mit der Fülle seiner Kraft mitten im Leben, mitten unter den ihn umgebenden Menschen und vor allem Frauen steht - außer Atem stürzt er mit den letzten Melodienfetzen davon. Ein ausgereifter Cherubino.
Im Gegensatz hierzu, die Nr. 16 - das Ständchen "[...] Horch auf den Klang der
Zitter [...]" - gibt es dem Sänger die Möglichkeit, in voller Zartheit den Frauenverführer zu präsentieren. Die zwei Seiten dieser Rolle.
In Nr. 17 - "[...] Ihr geht nach jener Seite hin [...]" - kann beides gezeigt werden, das Beherrschen der übrigen Figuren auf der Bühne durch markantes Auftreten wie auch die Verschlagenheit, auch durch die Verkleidung deutlich gemacht.

Inhaltlich trägt die Oper völlig zu recht den Titel 'Don Giovanni'.
Die so genannte Champagner-Arie, Nr. 11 - das Ständchen, das Duett mit Zerlina,
die Nr. 7 und die mit Leporello, die Nr. 14 wie die Nr. 22 und das Finale die Nr. 24 -
ja, und auch noch das Terzett, die Nr. 15
das alles fordert einen ausgewachsenen italienischen oder Charakterbariton vor
allem in Auftreten, Erscheinung.
Gemessen daran haben gerade die InterpretenInnen der Donna Anna, Donna Elvira, Don Ottavio sich großen sängerischen Aufgaben - allein durch die Koloraturen in hohen Lagen - zu stellen.
Und in Bezug auf Don Ottavio ergänzt die Musik-Dramaturgin des Theaters Regensburg die Anfrage des beobachtenden Abonnenten per E-Mail am 6.2.06:
"[...]  es stimmt schon, dass "Il mio tesoro" stimmvirtuoser ist. Weil aber so ein
Infekt den ganzen Körper schwächen kann, können die langen Linien in "Dalla sua pace" fast tückischer sein, weil es dabei einfach um Kraft geht. [...]"
Na bitte !

Theater Regensburg - Premiere 10.2.06
Don Giovanni