Wozzeck

 

1831 immatrikulierte sich Büchner in Straßburg als Student der Medizin. Neben dem Fachstudium war er auch Mitglied der Burschenschaft 'Eugenia', in der auch die politische Situation in Frankreich und im nahen Deutschland diskutiert wurde. Neben dieser studentischen Einrichtung stand auch das Haus des Advokaten und Literaturhistorikers Daniel Ehrenfried Stoeber politischen Emigranten und oppositionellen Schriftstellern offen. Im Dezember 1831 erlebte Büchner in Straßburg die lebhafte politische Atmosphäre Frankreichs kennen, als drei Generäle am Putsch gegen den Zarismus in Polen beteiligte nach Straßburg kamen und von der Bevölkerung stürmisch begrüßt wurden, die mit den Polen sympathisierte. Büchner nahm sehr wohl die Ablehnung des 'Bürgerkönigs' Louis-Philippe aus der Juli-Monarchie zur Kenntnis. Er fürchtete, dass Russland nach der Niederschlagung des Polen-Aufstandes seine Truppen mit Billigung der deutschen Regierungen bis nach Frankreich ziehen lassen könnte und er war in seiner radikalrepublikanischen Stimmung bereit, für die Freiheitsbewegung zu kämpfen. Mit Blick auf die sozialen und politischen Umstände in Deutschland meinte er: Gott möge dann dem Adel und Klerus und 'den allerdurchlauchtigsten und gesalbten Schaafsköpfen gnädig seyn.' (Hauschild - Büchner Briefwechsel, 1994) Seine literarischen Ambitionen waren zu dieser Zeit gering. als in Darmstadt ein 'Musenalmanach' veröffentlicht wurde, trat er nur als Vermittler zwischen den Straßburger und Darmstädter Nachwuchspoeten auf.  Er lehnte die schwäbische Dichterschule von Schwab und Uhland ab, die sich romantisierend stets rückwärtsgewandt äußerte. Grundsätzlich war im die nasskalte Atmosphäre im restaurativen politischen Deutschland zuwider geworden, er sympathisierte mit der Gewitterluft im politisch bewegten Frankreich. Nach dem Aufstand in Frankfurt im April 1833, der als Anfang einer Revolution geplant war, allerdings an der Passivität der Bevölkerung scheiterte, teilte Büchner seinen Eltern nach Darmstadt mit, er erkläre sich mit den Revolutionären solidarisch und eine Opposition gegen die staatliche Repression der feudalen Ordnung bei den bekannten sozialen Missständen als legitim. Er widmete sich philosophischer Lektüre und kritisierte deren abgehobene Ausgrenzungssprache und er meinte, für menschliche Dinge, müsse man auch menschliche Ausdrücke finden. Dies setzte er dann in seinem Woyzeck um, die menschlichen Dinge, das Mitgefühl mit dem geschundenen Volk in seiner Abhängigkeit von Vorgesetzten und Obrigkeiten.

 

Im Jahr 1914 sah Alban Berg in Wien Büchner’s Wozzeck, der 1879 in einer Buchausgabe als 'Sämtliche Werke und handschriftlicher Nachlaß' erschien . Die textliche Straffung von 26 auf nur mehr 15 Szenen in drei Akten nach dem typischen Dramenschema: ‘Exposition’, ‘Peripetie’ und ‘Katastrophe’ wie die Vertonung der Worte über den armen Soldaten Wozzeck, der in seiner sentimentalen Dummheit von Fremden wie seinen Vorgesetzten drangsaliert, von seiner Geliebten betrogen wird, nahm Berg selber vor. Die Arbeit zog sich bedingt durch den Ersten Weltkrieg über Jahre hin und wurde erst 1917 kontinuierlich verfolgt. Im April 1922 war die Komposition mit der Instrumentierung abgeschlossen. Bei der Uraufführung in Berlin am 14. Dezember 1925  habe es Faustkämpfe gegeben, Wortgefechte zwischen den Logen und dem Parkett, Gelächter, Zischen, Pfiffe während der Vorstellung und es habe lange so ausgesehen, als würden die Gegner des Werkes die wenigen Anhänger des Komponisten überwältigen. Die Auseinandersetzungen hätten noch wochenlang bei Aufführungen und in den Zeitungen angehalten. Hohes Lob gegen hasserfüllte, hysterische Verdammung. Am 11. November 1926 erfolgte die erste Aufführung in tschechischer Sprache am Nationaltheater in Prag. Den ersten beiden Vorstellungen war ein großer Erfolg beschieden, die dritte wurde an den Piano-Stellen massiv durch Sirenen und Trillerpfeifen gestört, dass sie nach dem zweiten Akt abgebrochen und das Haus von der Polizei geräumt werden musste. Weitere Wiederholungen des Werkes wurden aus Sicherheitsgründen verboten - tschechische Nationale und Klerikale hatten ihr Ziel erreicht. (nach Reich) Ausschlaggebend für die Akzeptanz des Wozzeck durch das Publikum war die Aufführung in Oldenburg in Oldenburg - heute Niedersächsisches Staatstheater. Hier konnte der Nachweis geführt werden, dass auch ein kleines Theater sich mit diesem Werk bis zur Aufführung, ohne außerordentliche Aufregungen beschäftigen kann. Der politische Umsturz in Deutschland im Jahr 1933 führte für Berg zu einer Verschlechterung seiner wirtschaftlichen Situation, da seine Werke in Deutschland nicht mehr aufgeführt werden durften, somit keine Tantièmen mehr gezahlt wurden. Er steigerte sein Arbeitstempo, um die ‘Lulu’ so schnell wie möglich fertigzustellen, was am 6. Mai 1934 der Fall war. Furtwängler lehnte die Uraufführung für Berlin ab, obwohl Berg Arier und Deutscher war, aber die ganze Schönberg-Schule galt bei den Nationalsozialisten als ‘entartet.’ Immerhin durfte die ‘Lulu-Suite’ am 30. November 1934 in einem Konzert in der Lindenoper zum ersten mal vor Publikum gespielt werden. Die Wiener Erstaufführung am 11. Dezember konnte er noch miterleben. Am 24. Dezember 1935 starb Alban Berg in Wien an einer Blutvergiftung.

 

Freigesetzter radioaktiver Müll, die Menschen leben unter Kopfhauben in Schutzanzügen, messen mit Geigerzählern die Kontamination. Außer unterirdischen Tunneln ist zum Überleben nichts geblieben. Ein Stück Rasenfläche, ein Beet - außerhalb der Reichweite der Menschen - Wozzeck versucht an das Stück Natur oben am Ende des Tunnelsegments zu gelangen - vergebens. Immer wieder rutscht er an der glatten Wand ab. Der Rest von Leben wird gepflegt, die Halme gekürzt - zur Verjüngung, damit das Stück Natur für die nächste Generation, wenn Marie's Kind am Ende sich darauf niederlegt, auch anderen zum Lager dienen kann. Die Grube Asse oder ein anderes Zwischen- oder End-Lager in nicht allzuferner Zukunft. Hierhin oder in eine andere durch Gifte unwirtliche gewordene Umgebung legt Olaf Schmidt seine 'Wozzeck'-Produktion. Nach seiner 'Brigadoon'-Inszenierung war nicht zu erwarten, dass es ihm gelingen könnte, eine so in sich geschlossene, konsequent durchgezogene, dramaturgisch stimmig Lösung auf die Bühne in Regensburg zu bringen. Aber ohne 'die Küchenszenen' wird die Geschichte unverständlich, so folgen die gerade mal 200 Besucher bedrückt dem Ablauf der Handlung, viele tun sich schwer. Diejenigen, die das Stück nicht kennen, sind überfordert vom optischen Eindruck und von der Musik. Wissende haben Mühe diese Bilder aufzunehmen, mit den ihnen gewohnten zu vergleichen und zu bewerten. Neben dem 'Freischütz' ist dieser 'Wozzeck' die in dieser Spielzeit schlüssigste Produktion. Der Büchner'sche Texte in der Vertonung von Alban Berg wird imaginiert, zugespitzt auf Dinge, die wir ahnen und die, aus dem was wir wissen, in die Zukunft extrapoliert werden. Das mitlebende Bühnenbild, wechselndes Anordnen der Tunnelsegmente, Veränderungen auf den Tunnelköpfen, Grasfläche, übermannshohe Reagenzgläser mit sichtbaren Zuchtergebnissen der neuen Menschen vom Doktor produziert, die Lichtwechsel unterstreichen die Veränderungen - äußerlich ist alles ständig im Umbruch. Nur die verbliebenen Menschen in dieser geschädigten und damit unwirtlichen Umwelt versuchen sich noch ein wenig Normalität zu erhalten - ein wenig Leben in Gemeinsamkeit, Zweisamkeit unter der Kontrolle der Obrigkeit - sei es nun Hauptmann, Doktor oder Tambourmajor.

 

Olaf Schmidt abstrahiert, streicht alles Reale auch in Bezug auf das Bühnenbild und die Kostüme von Karin Fritz, das Rasieren des Hauptmanns, das Stöckeschneiden, die Straßenszenen am Fenster von Marie - belässt es bei Gesprächen, dem Austauchen von Gedanken, Aufzeigen von Gefühlen, Angst, Irrsinn. Was soll der Hauptmann denn mit der Zeit anfangen, da man heute früher fertig wird. Michael Berner - Maske und bösartiges Gehabe erinnern sehr an Werner Enders als Bobèche in Felsensteins Blaubart-Inszenierung an der Komischen Oper Berlin. Berner setzt Text und Musik in hysterisches Gehabe um, skuril, kräht den soldatischen Hampelmann, der andere - nur aus seiner Position heraus - schikaniert. Jürgen Linn war Wozzeck für den erkrankten Martin-Jan Nijhof - mit großmächtiger Bariton-Stimme, bassig gefärbt, auch in den Höhen sicher, nicht verhaucht, der elende Mann, mit dem 'Der Platz ist verflucht!' - nicht einsortieren können, sich und die Umwelt. Alles um ihn ist nicht fassbar und dann endlich die Erkenntnis - 'Das waren die Freimaurer! Ich hab's! Die Freimaurer!' Sein Rumstottern in dieser Umgebung auf dieser Bühne 'wenn die Natur aus ist, wenn die Welt so finster wird, dass man mit den Händen an ihr herumtappen muss, dass man meint, sie verrinnt wie Spinnengewebe.' Beim 'Man könnte Lust bekommen, sich aufzuhängen!' ist natürlich nicht überhörbar, dass diese Stimme schon längere Zeit große Partien singt. Dass er wie 'ein offenes Rasiermesser durch die Welt' laufe, und 'man sich sich an Ihm schneidet' - kann nicht nachvollzogen werden. Er ist sehr überzeugend 'ein armer Teufel!', der nicht zu dem kommt, was er sich vorstellt - auch nicht bei der Marie. 'Wie er an ihr herumgreift! An ihrem Leib! Und sie lacht dazu!' Es muss so zwangsläufig zur Katastrophe kommen. Jung-Hwan Choi als Andres, ein Jäger möcht er sein, ein Rest von damaliger Natürlichkeit ist ihm geblieben - 'läuft dort ein Has' vorbei' - in dieser Einöde, selbst der Has' nur Erinnerung, wie es einmal war. Die hohe Lage ohne Tadel, das 'wir müssen heim' die Tiefe etwas außerhalb der Reichweite. Marie von Maida Hundeling, kann's nicht lassen, die Soldaten, die schönen Burschen, neben dem Wozzeck, der gequälten Kreatur, der andere, der da steht wie ein Löw'. 'Eia popeia'- Szene mit 'kein Hafer fresse sie, kein Wasser saufe sie' - das 'kein' schon etwas eng, dann gekonnt das 'lauter kühle Wein muss es sein' mit dem hohen Pianissimo bis hinunter. Die Franz-Rufe - das 'es schauert mich' auf der Sprechstimme bis in die tiefsmögliche Lage. Ein As - dann - das A - dann - ein hohes H. Weiter geht es fortissimo hohes B  - ein hohes H - ein F ohne Vibrato. Wieder ein hohes H und - nacheinander hohes B und hohes H. 'Wie steht es geschrieben von der Magdalena? . . . »Und kniete hin zu seinen Füssen und weinte und küsste seine Füsse und netzte sie mit Tränen und salbte sie mit Salben.' - das ist schon schwer zu intonieren. Wie meinte eine Betroffene: 'das ist etwas anderes als Traviata-M-ta-ta!' 'Heiland! Ich möchte Dir die Füsse salben! Heiland!' - ein A mit folgendem hohen C. Man wünschte sich eine ausgeglichenere Tongebung, mal schlank und vorn, dann dick und hinten, dann ohne Textverständlichkeit. Die Fortepassagen, die über das Orchester hinwegheben sollen, betont kraftvoll, verhindern leider einen ebenmäßigen Sound. Markus Ahme der Tambourmajor, 'ein Kerl wie ein Baum', ein Geharnischter - mit der besten Diktion, jedes Wort ist zu verstehen. Ein Charaktertenor - mit Pflege der Stimme, intelligenter Rollengestaltung und langsamem Wachsen wird sicher sein: 'Salome tanz für mich'. Anna Peshes als Margret - nur als Margret. Nach der Giulietta und der Adalgisa hatte der kritische Abonnent eigentlich die Marie erwartet. Nun begnügt sie sich mit der Nebenrolle. Und die erfüllt sie natürlich und selbstverständlich. Sung-Heon Ha singt den Doktor mit seinem sicher geführten Bass, eine Stimme, kaum zu erwarten hier in der Oberpfalz. 'Die Welt ist schlecht!' Problematisch die Textgebung - vieles muss so den Regensburgern verborgen und damit unverständlich bleiben. Immerhin stattet Olaf Schmidt den Doktor so aus, dass der Arzt deutlich bleiben kann. 'Oh mein Ruhm! Ich werde unsterblich! Unsterblich! Unsterblich!' Die beiden Handwerksburschen, Adam Kruzel und Christoph Stephinger, dieser als Gast für den kranken Seymur Karimov, scheinen nicht so recht zu wissen, was los ist. Aber deren Seele stinkt ja auch bloß nach Branntewein. So sind sie halt nur besoffen. Christian Schossig erinnert als Narr an Henze's: 'Der junge Lord' - Insider nannten das, da die Bewegungsabläufe ins Private übernommen: 'Hubert macht de Aff'. Jong-Il Park konnte als Soldat leider kaum wahrgenommen werden. Das Bühnenbild von Karin Fritz - sie gestaltete auch die Szene für den 'Barbier' in der Regie des Regensburger Theaterdirektors am Salzburger Landestheater - dort wie auch hier die Kostüme. Eigenwillig, eigenständig - hier Atomkraftwerk nach dem Gau, abgesoffenes Lager für Brennstäbe - daneben und auch: Hort für die Überlebenden, für die Noch-Lebenden. Der Chor mit u.a. 'Ein Jäger aus der Pfalz' und Olaf Schmidt's Tänzern ergänzen verdichten, verdeutlichen den Tathergang, das Ballett eben somit kein Füllsel. 'Marien's Kind': Ayumi Noblet - mehr als nur das typische 'Butterfly'- oder eben ein normales 'Wozzeck'-Kind - tänzerischer Ausdruck, überzeugend, selbstverständlich in der Bühnenpräsenz, sehr beeindruckend die Szene mit den imaginären Eltern auf den winzigen Rasenflächen.

 

Das Orchester unter der Leitung des scheidenden GMD Grüneis - durchweg zu breit und zu laut. Der große Apparat dem kleinen Haus nicht angepasst. Es ist ein permanentes Dröhnen - die paar Leute in den Rängen - irritiert. Eigentlich hätte das auch der Regensburger Theaterdirektor hören müssen, denn er war auch oben auf der Galerie - ging dann 'Tür auf, Tür zu' mitten in der Vorstellung. Aber das sah man auch von oben sich im Parkett tun - immer wieder strömten Leute dem Ausgang zu - sie verstanden nichts, litten und gingen lieber Heim.  Facit: Olaf Schmidt's Inszenierung etwas für 'große Leute' - nichts für das mittlerweile 'Nach 2002-typische-Regensburg-Publikum', da zu hoch, zu anspruchsvoll.